Billy Cobham begann seine Karriere als Musiker bei der US Army. Dort diente er in einer Musikband und spielte nebenher in den Clubs seiner Wahlheimat New York City. Nach dem Ende des Milit\u00e4rdiensts engagierte ihn Jazzpianist Horace Silver, mit dem er 1968 eine Platte aufnahm. Im folgenden Jahr spielt er mit Miles Davis dessen legend\u00e4res Album \u201eBitches Brew\u201c ein, die als erste Fusion-Platte \u00fcberhaupt gilt. <\/p>\n\n\n\n
In offenen Studiosessions experimentierten die Musiker gemeinsam, spielen Funk- und Rockgrooves und kreierten einen d\u00fcster-brodelnden Sound, der ganz neu und anders als alles Bisherige war. Hier lernte Cobham auch den Jazz- und Rockgitarristen John McLaughlin kennen, der Cobham 1971 f\u00fcr sein neu gegr\u00fcndetes Mahavishnu Orchestra engagierte, in dem auch Jerry Goodman (Violine), Jan Hammer (Keyboards) und Rick Laird (E-Bass) spielten.<\/p>\n\n\n\n
Das Mahavishnu Orchestra wurde in den 1970er Jahren zu einem der Stil pr\u00e4genden Projekt, das Jazzrock und Fusion ma\u00dfgeblich beeinflusste. Die Gruppe spielte einen emotionsgeladenen Jazzrock, der auch Elemente spiritueller indischer Musik aufnahm und stark auch von Improvisation und Interaktion gepr\u00e4gt war. Fast scheint es so, als ob Jazz, Rock und Hippiemusik aufeinanderprallten und sich vereinten.<\/p>\n\n\n\n
Es entstanden spannungsgeladene Klangteppiche, die sich stetig zu steigen scheinen, abflauen um nur noch gewaltiger zur\u00fcckzukommen und ganz von der Interaktion der Musiker lebten. Cobhams einf\u00fchlsame Doublebass-Drum-Technik und seine explosive Virtuosit\u00e4t wurden wichtiger Gegenpart zu dem intellektuellen Gitarrenspiel McLaughlins. Trotz des gro\u00dfen Erfolges des ersten Albums \u201eThe Inner Mounting Flame\u201c hatte die Band keinen langen Bestand. Doch die Musik war in den 1970ern so popul\u00e4r, das sie selbst in Discos gespielt wurde.<\/p>\n\n\n\n
Cobham hatte sich inzwischen einen Namen erspielt und wollte es als Bandleader probieren. Im Jahr 1973 unterzeichnete er einen Vertrag mit Atlantic Records und spielte mit \u201eSpectrum\u201c seine erste Platte als Bandleader ein, die es auf Anhieb auf Platz 1 der Jazz-Charts in den Vereinigten Staaten schaffte. Es wurde eines der stilbildenden Alben des Genres. Der raue Jazzrock wird bestimmt von Cobhams lateinamerikanischen Rhythmen, die er in den folgenden Alben stets weiterentwickelte. Mit atemberaubender Schnelligkeit, virtuosen Breaks und kompositorischem Einfallsreichtum ersann Cobham einen ganz eigenen Stil. Kaum ein Jazzmusiker, der heute nicht angibt, von \u201eSpectrum\u201c beeinflusst worden zu sei, den Sound von Songs wie \u201eStratus\u201c oder die Gitarrenriffs von \u201eRed Baron\u201c nicht mitsummen kann.<\/p>\n\n\n\n
Zum 40. Geburtstag von \u201eSpectrum\u201c gr\u00fcndete der Drummer das \u201eSpectrum 40 Project\u201c, inzwischen ist es das \u201eSpectrum 50 Project\u201c mit dem Cobham auch nach Saarbr\u00fccken kommt und das 50. Jubil\u00e4um des Albums feiert. Zudem ist Cobham in diesem Mai 80 Jahre alt geworden und erh\u00e4lt im Juli den German Jazz Trophy Award. Es gibt also genug zu feiern! <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Billy Cobham begann seine Karriere als Musiker bei der US Army. Dort diente er in einer Musikband und spielte nebenher in den Clubs seiner Wahlheimat New York City. Nach dem Ende des Milit\u00e4rdiensts engagierte ihn Jazzpianist Horace Silver, mit dem er 1968 eine Platte aufnahm. Im folgenden Jahr spielt er mit Miles Davis dessen legend\u00e4res Album […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"footnotes":""},"categories":[16],"tags":[10,9],"class_list":["post-518","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-fill-in-2024","tag-billy-cobham","tag-fill-in-2024"],"yoast_head":"\n